沿着省道驶入莫干山镇北湖村，远远就能看到一栋简洁大气的房子矗立在于烂线旁，房子侧面“大美陶艺”四个字清晰可辨。往上走，院子里有山石、香樟、鲜花，整体显得格外幽静，潘佳鑫就在这里追逐自己的陶艺梦想。

　　潘佳鑫毕业于中国美术学院，是莫干山大美陶艺工作室的主理人。2018年回到家乡后，她就和这里的山水草木一起，潜心制陶，把“美”传递给更多人。

　　返乡创业

　　在莫干山探索“大美”之意

　　走进潘佳鑫的工作室，屋里正中间的题字十分显眼，上面写着“大美不言”。“庄子曾说：天地有大美而不言。同样，器物不会说话，但我们能够通过器物得到美感。”潘佳鑫介绍道。

　　潘佳鑫的陶艺作品摆满了工作室，细细欣赏，有藏着二十四节气的碗碟、有刻画了莫干山深秋的杯子、有山脉形状的盘……每一件作品都暗含细节。潘佳鑫说，陶艺是土与水、火的艺术，是最贴合自然的艺术，而莫干山给了她源源不断的创作灵感，当地的四季、一草一木，都可以成为艺术的表达方式。

　　2012年，从中国美术学院陶艺专业毕业后，潘佳鑫走过大江南北很多地方，最后却打算回到家乡扎根。返乡的理由很简单，“有一天我从办公楼下班，竟然不知道外面已经下过一场雨，那一刻我感觉很失落。”潘佳鑫说，做艺术不能被局限于一隅，要多观察，多和自己对话。

　　这一次与自己对话的结果就是，潘佳鑫回到了家乡莫干山，扎根故乡的泥土，在家乡的四季里探索“大美”之意。

　　一件陶器的形成，从拉坯、修坯、打磨、上釉、烧制、开窑，最少经历半个月的时间。为了成就一件完美的陶器，匠人们需要等，等土干，等火旺，等陶凉。“这种等待的过程很符合山里的生活节奏。”潘佳鑫说，几千年前，古人就已经教给我们如何慢慢过日子、如何不与时间较劲。现在，她不仅想传达陶器之美、家乡之美，还想把慢节奏的生活方式和态度传递给更多人。

　　器为民用

　　让艺术更贴近生活

　　也许莫邪干将铸剑的地方，是天生适合匠人创作的风水宝地。大美陶艺在莫干山扎下根后，潘佳鑫就一边构思创新，一边研究本土文化。

　　在大美陶艺的展示空间可以看到，日常器具特别是食器，占了很大一部分空间。“器物要为民所用，才能发挥最大的价值。中国优秀的传统文化需要通过这些日常的器物来传承和发扬。”潘佳鑫说道。

　　普通日常与艺术到底相隔有多远？可能，只是一件器物的距离。去年7月，潘佳鑫和朋友一起在莫干山举办了首场艺术展——“花好月圆陶瓷中国画作品展”，展出的作品灵感大多来自乡野之间，她以自己的方式探索艺术与乡村文化的结合。平时，潘佳鑫除了做私人订单外，还会和许多国外设计师合作，将莫干山、德清的文化传播得更远。

　　其实，毕业之后，潘佳鑫的多数大学同学为了就业放弃所学专业，改行从事其他职业，潘佳鑫却始终是一副平和从容的样子。她表示，一人之力虽绵薄，星星之火可燎原，随着越来越多的山中青年返乡创业，莫干山的美还会有更多面。

　　最后，潘佳鑫表示，她返乡从事陶艺，还有另外一个原因。“现在大多数日常用品都产自工业化的流水线，我想做的则是带着美好意愿的器物。”潘佳鑫说，德清是“瓷之源”，以前，德清窑作为“器为民用”的“民窑”，所出的大多是生活日常用器。这些器物平价，却实实在在提高了百姓的生活品质。而她想做的，就是在家乡把这种传统延续下去。